Microphone à pince
Fixé directement sur l’instrument, il conserve une distance constante par rapport à la source sonore pendant les mouvements : une solution idéale pour le saxophone, la trompette et le trombone.
Voir les microphones à pinceLe saxophone, la trompette, le trombone, la clarinette et la flûte traversière ne diffusent pas leur son de la même manière. Le choix du microphone ne suffit donc pas : son placement est tout aussi déterminant. Les microphones à pince assurent sur scène une prise de son constante et une grande liberté de mouvement. Un microphone sur pied permet de travailler avec davantage de distance et d’obtenir un son global plus naturel. Des systèmes sans fil spécifiques conviennent en outre aux solistes mobiles.
La scène, le studio et la salle de répétition imposent des exigences différentes. Commencez donc par déterminer la liberté de mouvement souhaitée et la part de son ambiant qui doit faire partie du signal.
Fixé directement sur l’instrument, il conserve une distance constante par rapport à la source sonore pendant les mouvements : une solution idéale pour le saxophone, la trompette et le trombone.
Voir les microphones à pinceUne plus grande distance permet de ne pas capter uniquement une seule ouverture de l’instrument. Les bois peuvent ainsi notamment bénéficier d’un son global plus équilibré.
Microphones pour instrumentsPour les solistes, les défilés, les spectacles et les grandes scènes. Le microphone, l’émetteur et le récepteur doivent être compatibles sur les plans électrique et mécanique.
Découvrir les systèmes sans filLes harmonicistes recherchent souvent délibérément un son compact et caractéristique plutôt qu’une reproduction aussi neutre que possible.
Microphone pour harmonica bluesIls reproduisent avec précision les transitoires et les variations sonores les plus fines. Les petites capsules statiques sont donc fréquemment utilisées comme microphones à pince ou de studio pour les bois et les cuivres. Selon leur conception, les modèles filaires nécessitent une alimentation fantôme ou un adaptateur d’alimentation.
Les modèles robustes, comme les microphones classiques pour instruments, sont faciles à utiliser sur scène, ne nécessitent aucune alimentation fantôme et supportent des niveaux élevés. Ils conviennent particulièrement à la trompette, au trombone, au saxophone et aux arrangements de groupe puissants.
Ils captent directement les vibrations du corps de l’instrument. Les microphones de contact destinés aux accordeurs ne constituent toutefois pas automatiquement une solution de sonorisation.
Un microphone de contact destiné à un accordeur ne remplace pas un microphone à pince ou sur pied de qualité pour la sonorisation et l’enregistrement.
| Instrument | Bon point de départ | Erreur fréquente |
|---|---|---|
| Trompette | devant le pavillon, légèrement décalé sur le côté si nécessaire | une extrême proximité exactement dans l’axe devient vite très agressive |
| Trombone | pavillon avec un peu de distance ou pince fixée sur celui-ci | le pied gêne la course de la coulisse |
| Saxophone | orienter le microphone entre le pavillon et la zone des clés | viser uniquement le pavillon et ignorer les trous |
| Clarinette | à distance, vers le bas du corps et la zone des clés | ne capter que le pavillon |
| Flûte traversière | près du biseau et des clés, légèrement en dehors du flux d’air | placer la capsule directement dans le souffle |
Un saxophone diffuse son son par le pavillon et par les trous ouverts. Une pince fournit un niveau constant sur scène ; un microphone placé à plus grande distance peut capter plus équitablement l’ensemble du corps.
Les cuivres peuvent produire des niveaux de pression acoustique très élevés. Un microphone à pince adapté ou un microphone dynamique pour instruments offre donc une combinaison pratique de tenue en niveau et de contrôle du larsen.
Pour ces instruments, un placement soigneux est particulièrement important. Un microphone statique à petite membrane installé sur un pied convient bien lorsqu’un son naturel et une certaine liberté de mouvement autour d’une position fixe comptent davantage qu’une proximité maximale sur scène.
De nombreux microphones statiques filaires sont alimentés par alimentation fantôme via XLR. Certains microphones à pince possèdent leur propre adaptateur d’alimentation. Vérifiez toujours les caractéristiques précises du produit.
Les microphones directionnels atténuent davantage les sons latéraux ou arrière que les microphones omnidirectionnels. Cette propriété est utile sur les scènes bruyantes, mais ne remplace pas un bon placement du microphone et des retours.
Les microphones filaires utilisent fréquemment une connexion XLR. Les variantes sans fil peuvent en revanche employer un mini-jack de 3,5 mm ou un mini-XLR. Un connecteur adapté ne garantit pas automatiquement la compatibilité électrique : associez précisément l’émetteur et le microphone.
Le sans-fil est particulièrement intéressant lorsque vous vous déplacez sur scène pendant votre prestation. Les systèmes spécifiques pour saxophone et trompette associent un microphone à pince, un émetteur et un récepteur et évitent la présence d’un câble supplémentaire sur l’instrument.



















Le son provient également des trous ouverts. Une plus grande distance ou une autre orientation de la pince peut produire un résultat plus naturel.
Le résultat peut paraître très direct et agressif. Un léger angle ou une plus grande distance modifie sensiblement le son.
Les émetteurs utilisent différents connecteurs et concepts d’alimentation. Contrôlez la compatibilité exacte avant l’achat.
Pour les concerts, un microphone à pince est très pratique, car sa position reste constante pendant les mouvements. Pour les enregistrements en studio, un microphone dynamique ou à petite membrane installé sur un pied offre davantage de possibilités pour capter ensemble le pavillon et les trous.
Les microphones dynamiques supportant des niveaux élevés ainsi que les microphones statiques à pince spécialement conçus pour cet usage conviennent bien. Une certaine distance ou un placement légèrement latéral peut produire un son moins agressif.
Une pince offre une liberté de mouvement maximale et reste en dehors de la course de la coulisse. En studio, un microphone sur pied placé à plus grande distance peut produire un résultat plus naturel.
Un bon point de départ se situe près de la tête et de la zone des clés, mais pas directement dans le souffle. De petites modifications du placement réduisent les bruits d’air et modifient la proportion entre le souffle et le bruit des clés.
De nombreux microphones statiques nécessitent une alimentation, tandis que les microphones dynamiques n’en ont généralement pas besoin. Un adaptateur d’alimentation séparé peut être requis avec certains modèles à pince. Vérifiez toujours les caractéristiques précises du produit.
Des microphones dynamiques adaptés peuvent en principe fonctionner. Un microphone spécialisé pour instruments ou un modèle à pince offre toutefois souvent un placement plus pratique et une conception mieux adaptée à l’utilisation.
Le larsen résulte de l’ensemble de la boucle formée par le microphone, le haut-parleur, la pièce et l’amplification. L’orientation du microphone, la position du retour et le niveau nécessaire doivent être optimisés conjointement.
Le sans-fil est très confortable lorsque vous vous déplacez beaucoup sur scène. Pour une position de jeu fixe ou un travail exclusivement en studio, un système filaire reste généralement plus simple.
Pas automatiquement. Les microphones de contact, comme les modèles destinés aux accordeurs, servent surtout à détecter les notes par les vibrations du corps de l’instrument. Pour la sonorisation et l’enregistrement, les microphones à pince ou sur pied constituent les solutions les plus courantes.
Lorsque le son commun de l’ensemble est prioritaire, un ou plusieurs microphones placés à une certaine distance sont appropriés. Des paires stéréo à petite membrane permettent d’obtenir une prise de son spatiale sans reprendre chaque instrument séparément.
Le choix de la solution de prise de son commence par son utilisation. Les microphones à pince offrent aux saxophonistes et aux cuivres une grande liberté de mouvement sur scène et maintiennent une distance constante par rapport à la source sonore. Les microphones sur pied autorisent en revanche davantage de recul et une reproduction plus ouverte de l’instrument et de la pièce.
Le placement reste déterminant : la trompette et le trombone diffusent fortement leur son par le pavillon, tandis que le saxophone et la clarinette rayonnent également par leurs trous. La flûte traversière nécessite quant à elle une position qui capte le son sans se trouver directement dans le souffle. En tenant compte de ces différences, vous aurez généralement besoin de moins d’égalisation et obtiendrez dès la source un son plus naturel et mieux contrôlé.
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