Chant, parole, guitare acoustique, amplificateur de guitare, batterie ou ensemble complet imposent des exigences très différentes à un microphone. Ce guide vous montre quel type de microphone convient à quelle source sonore, combien de microphones sont pertinents et quand un microphone dynamique, à grande membrane, à petite membrane ou un microphone spécialisé pour instruments constitue le meilleur choix.
Commencez par l’instrument, la voix et la pièce, pas par la fiche technique. Un microphone excellent devant un ampli guitare n’est pas automatiquement le meilleur choix pour une guitare acoustique jouée doucement.
Un microphone statique à large membrane constitue un point de départ classique pour le chant et la parole en studio. Dans une pièce réverbérante ou bruyante, un microphone dynamique utilisé de près peut être plus pratique.
Les microphones dynamiques de broadcast utilisés à faible distance permettent souvent de rendre la pièce moins présente. Les microphones USB sont particulièrement simples puisque microphone et interface audio sont déjà réunis.
Les microphones statiques à petite membrane conviennent particulièrement à la guitare acoustique, aux cordes, aux percussions, au piano et aux autres instruments dont l’attaque, l’articulation et les variations rapides doivent être reproduites avec précision.
Les microphones robustes pour instruments constituent une solution éprouvée pour les baffles guitare. Quelques centimètres de déplacement entre le centre et le bord du haut-parleur peuvent modifier davantage le son qu’une égalisation appliquée ensuite.
Grosse caisse, caisse claire et toms profitent de microphones de proximité capables d’accepter des niveaux élevés. Les cymbales et l’image globale sont souvent enregistrées avec des overheads à petite membrane. Un kit de microphones de batterie assorti facilite le démarrage.
Les microphones à pince conservent une distance constante pendant les mouvements. Pour des prises naturelles en studio, un microphone sur pied légèrement éloigné peut capter saxophone, trompette, clarinette ou trombone de manière plus équilibrée.
Le type de microphone influence la sensibilité, la manipulation et les utilisations habituelles. La source sonore concrète reste toutefois déterminante.
Robustes, simples à utiliser et adaptés aux niveaux élevés. Ils sont fréquemment employés pour le chant sur scène, les amplificateurs de guitare, caisse claire, toms, instruments à vent ainsi que pour podcast et parole à courte distance.
Ils captent particulièrement bien les détails fins et les sons faibles. On les retrouve donc souvent pour le chant en studio, les instruments acoustiques, le piano, les overheads et les prises d’ambiance. De nombreux modèles XLR nécessitent une alimentation fantôme.
Les microphones à ruban peuvent par exemple reprendre amplificateurs guitare ou instruments à vent avec un caractère sonore particulier. Les microphones à pince, lavalier, serre-tête, de surface et col de cygne répondent quant à eux à des besoins de positionnement spécifiques.
Une cardioïde capte principalement par l’avant et constitue donc un point de départ très polyvalent. Supercardioïde et hypercardioïde sont plus directionnelles mais demandent un placement plus précis. Les omnidirectionnels captent beaucoup plus largement la pièce et deviennent intéressants lorsque l’acoustique doit volontairement faire partie de la prise.
De nombreux microphones statiques sont alimentés via le câble XLR. Vérifiez donc si votre interface audio ou votre préampli microphone fournit l’alimentation fantôme nécessaire au modèle concerné.
Déterminez d’abord la source, la pièce, la distance souhaitée et le nombre de signaux enregistrés simultanément. Le type de microphone, sa directivité et le modèle concret deviennent ensuite beaucoup plus faciles à choisir.
| Source sonore | Bon point de départ | Alternative | Nombre typique |
|---|---|---|---|
| Chant en studio | statique à large membrane | microphone dynamique de broadcast | 1 |
| Podcast / parole | dynamique | grande membrane ou USB | 1 par intervenant |
| Guitare acoustique | statique à petite membrane | grande membrane | 1–2 |
| Ampli guitare | microphone dynamique pour instrument | ruban / statique | 1–2 |
| Piano / piano à queue | paire de microphones statiques | un microphone à large membrane | 1–2+ |
| Batterie compacte | grosse caisse + caisse claire + overheads stéréo | setup à 1–2 microphones | 4 |
| Batterie détaillée | microphones proches + overheads | microphones d’ambiance supplémentaires | 8+ |
| Saxophone / trompette | pince ou microphone directionnel sur pied | petite membrane en studio | 1 |
| Ensemble / stéréo | paire de microphones statiques appairée | microphone principal plus ambiance | 2+ |
Chaque microphone supplémentaire nécessite sa propre entrée, un câble et une position pertinente. Davantage de canaux signifie davantage de contrôle, mais aussi davantage de travail pour les niveaux, la phase et le mixage.
Un bon microphone suffit souvent largement pour chant, voix off, podcast solo ou un seul instrument acoustique.
Voix plus instrument, deux interlocuteurs ou une paire stéréo nécessitent deux entrées microphone séparées.
Quatre canaux permettent par exemple deux chanteurs plus deux instruments ou une configuration de batterie compacte avec grosse caisse, caisse claire et deux overheads.
Une batterie ou un groupe complet atteint rapidement huit microphones ou davantage. Interface, préamplis et câbles doivent évoluer en conséquence.
Un microphone ne capte pas seulement la source sonore souhaitée. Les réflexions des murs, du sol, du plafond, des fenêtres ainsi que les bruits d’ordinateur, de ventilation et de l’extérieur peuvent également faire partie de l’enregistrement.
Les modèles suivants montrent différentes solutions pour voix, instruments, podcast, stéréo, batterie et instruments à vent. Les caractéristiques techniques ainsi que les prix actuels sont disponibles directement sur chaque fiche produit.
Tous les microphones ne sont pas destinés au studio classique. Parole, présentation, scène et installation nécessitent parfois des formes de construction très différentes.
Pour scène, répétition, parole et reprise du chant.
Solutions statiques et d’enregistrement pour voix et instruments.
Connexion directe pour podcast, streaming et création de contenu.
Reprendre précisément ampli guitare, percussions, batterie et autres instruments.
Solutions à pince et sur pied pour saxophone, trompette, trombone et plus encore.
Liberté de mouvement pour scène, présentation et performance.
Prise discrète de la parole pour vidéo, présentation et interview.
Distance constante pendant les mouvements et utilisation mains libres.
Pour conférence, prise d’ambiance et positions particulières sur instruments.
Pour pupitres, annonces, communication et installations fixes.
Pour les microphones XLR, il faut des préamplis microphone adaptés. Leur nombre doit correspondre au nombre de microphones utilisés simultanément.
Une position stable est plus importante pour obtenir des prises reproductibles que des corrections permanentes à l’égaliseur.
Suspension, pince, filtre anti-pop et bonnette réduisent les bruits mécaniques ou liés à la parole et facilitent le positionnement.
Les casques fermés facilitent l’enregistrement sans que le playback ne repasse inutilement dans les microphones sensibles.
Les différentes marques proposent des concepts allant du microphone dynamique classique pour instruments aux systèmes modernes de studio, broadcast, sans fil et USB.
Un microphone très sensible enregistre également avec précision les réflexions et les bruits parasites. La pièce doit donc être prise en compte dans le choix du microphone.
Pour la parole, la proportion de son de la pièce augmente généralement avec la distance. Une bonne position est souvent plus importante qu’un microphone plus coûteux.
Davantage de microphones n’améliore pas automatiquement la qualité. Ils impliquent des entrées supplémentaires, de la repisse et de possibles problèmes de phase.
XLR, USB, alimentation fantôme, adaptateurs sans fil et interface audio doivent être techniquement compatibles avant le début de l’enregistrement.
Pour le chant en studio, un microphone statique à large membrane constitue un point de départ très polyvalent. Dans une pièce réverbérante, avec une voix très puissante ou pour une prise broadcast rapprochée, un microphone dynamique peut être plus adapté.
Aucun n’est systématiquement meilleur. Les microphones statiques captent beaucoup de détails et sont donc souvent utilisés en studio. Les microphones dynamiques sont robustes et fonctionnent très bien pour parole rapprochée, amplificateurs, batterie et nombreuses applications live.
Dans une pièce peu traitée acoustiquement, un microphone dynamique utilisé à courte distance est souvent une solution pratique. Un microphone USB offre une installation particulièrement simple, sans interface audio séparée.
Un microphone statique à petite membrane constitue un point de départ classique. Plutôt que de viser directement la rosace, essayez plusieurs positions autour de la jonction entre le manche et la caisse.
Les microphones dynamiques pour instruments, comme les modèles classiques pour ampli et caisse claire, sont particulièrement simples. De faibles changements de position devant le haut-parleur modifient déjà fortement les aigus, les médiums et la présence.
Une prise de batterie peut commencer avec un seul microphone. Quatre microphones — grosse caisse, caisse claire et deux overheads — constituent une base flexible en home studio. Pour des toms, un charleston et une ambiance séparés, huit canaux ou davantage deviennent rapidement nécessaires.
Une prise stéréo classique nécessite deux microphones et deux préamplis ou entrées d’interface séparés. Les paires appairées sont spécialement intéressantes pour ce type d’utilisation.
De nombreux microphones statiques XLR nécessitent une alimentation fantôme. Les caractéristiques techniques du modèle concerné indiquent si elle est nécessaire. L’interface audio ou le préampli utilisé doit fournir l’alimentation adaptée.
Pas nécessairement. Les microphones USB sont particulièrement pratiques puisque l’électronique audio nécessaire est déjà intégrée. Les systèmes XLR sont en revanche plus flexibles si plusieurs microphones, différents préamplis ou un studio évolutif sont prévus.
Sur scène, un microphone à pince est pratique car la distance reste constante pendant les mouvements. En studio, un microphone sur pied offre davantage de liberté pour la distance, l’orientation et la restitution naturelle de la pièce.
Uniquement si les sources doivent être contrôlées et traitées séparément. Un ensemble peut également être enregistré avec une paire stéréo ou quelques microphones principaux. Les microphones individuels offrent davantage de contrôle au mixage.
Les microphones nécessaires dépendent d’abord de la source sonore. Pour le chant en studio et la parole détaillée, les microphones statiques à large membrane constituent un point de départ polyvalent. Les microphones dynamiques conviennent parfaitement aux instruments puissants, amplificateurs de guitare, caisse claire et nombreux setups de parole ou de podcast. Les microphones statiques à petite membrane sont particulièrement intéressants pour instruments acoustiques, overheads, piano et prises stéréo.
Vient ensuite la question du nombre. Un setup solo peut fonctionner avec un seul microphone. Voix plus instrument ou une prise stéréo nécessitent au moins deux canaux séparés. Pour une batterie, les possibilités vont d’un seul microphone d’ambiance à une prise multipiste complète avec huit microphones ou davantage. Chaque canal supplémentaire nécessite un préampli microphone adapté, un câble et une position pertinente.
Planifiez donc microphone et interface audio ensemble. Tenez également compte de la pièce, de la liberté de mouvement souhaitée, de la directivité, de l’alimentation fantôme et des accessoires nécessaires. Vous obtenez ainsi non pas une collection aléatoire de microphones, mais un système d’enregistrement dans lequel chaque microphone remplit une fonction précise.
Ce n’est que lorsque microphones, nombre d’entrées, casques, moniteurs et accessoires sont adaptés les uns aux autres que les différents appareils forment un système d’enregistrement fonctionnel. Retrouvez d’autres aides à la décision dans l’univers central des guides Musikhaus Korn.
