Quelle musique souhaitez-vous jouer ?
Notez trois morceaux ou artistes dont vous souhaitez apprendre le son. Le style musical est le premier repère le plus fiable.
Cordes en nylon, cordes en acier ou son amplifié électriquement : le bon type de guitare ne dépend pas de l’instrument réputé le plus facile. Vos musiques préférées, les sensations de jeu recherchées, le volume autorisé et les accessoires nécessaires à votre équipement complet sont déterminants.
Commencez par les morceaux que vous souhaitez jouer. Ce n’est qu’ensuite que vous devriez vous intéresser aux essences de bois, aux micros, aux diapasons et aux autres détails techniques.
Choisissez-la pour la musique classique, les cours, le flamenco, le fingerstyle et la douceur des cordes en nylon.
Découvrir les guitares classiques
Choisissez-la pour la pop, le folk, la country, les auteurs-compositeurs-interprètes, l’accompagnement en accords et un strumming puissant.
Découvrir les guitares folk
Choisissez-la pour le rock, le blues, le funk, le punk, le jazz, le metal, les solos et un son très modulable.
Découvrir les guitares électriques
Répondez aux questions dans l’ordre indiqué. Vous transformerez ainsi un choix très vaste en une comparaison facile à gérer.
Notez trois morceaux ou artistes dont vous souhaitez apprendre le son. Le style musical est le premier repère le plus fiable.
Les guitares classiques ont généralement un manche plus large. Les guitares folk et électriques paraissent souvent plus étroites, mais elles se distinguent nettement par la caisse et la tension des cordes.
Les guitares acoustiques produisent leur son sans équipement. Une guitare électrique reste discrète sans amplification et peut être jouée au casque avec un appareil adapté.
Les guitares classiques et folk sont immédiatement jouables. Pour une guitare électrique, il faut au minimum un ampli ou un système casque ainsi qu’un câble d’instrument.
Chaque construction peut constituer un instrument adapté aux débutants comme un outil professionnel. Les différences concernent surtout les sensations de jeu, la production du son et l’utilisation habituelle.
Une guitare classique produit un son acoustique doux, rond et immédiat. Ses trois cordes aiguës sont en nylon ; les cordes graves possèdent une âme filée. De nombreux guitaristes trouvent d’abord les cordes en nylon plus agréables. En revanche, le manche comparativement large demande une plus grande amplitude de la main qui frette.
L’espacement plus important des cordes facilite les techniques classiques, le fingerstyle et l’attaque précise de chaque corde. Pour les enfants et les adultes de petite taille, il existe des formats échelonnés du 1/2 au 4/4. Il ne faut jamais monter simplement des cordes en acier sur une guitare classique, car sa construction n’est pas prévue pour cette tension.
La guitare folk possède des cordes en acier et offre un son clair, brillant et affirmé. Elle caractérise de nombreux enregistrements pop, folk, country et singer-songwriter. Avec une attaque énergique, elle produit un spectre large ; en picking, elle restitue les notes individuelles avec précision et richesse harmonique.
Les guitares dreadnought proposent souvent une caisse volumineuse et puissante. Les formes auditorium, orchestra, parlor et travel peuvent être plus compactes et plus confortables pour les personnes de petite taille. Un pan coupé facilite l’accès aux frettes aiguës. Un micro intégré est utile lorsque la guitare doit être régulièrement jouée sur un ampli ou une sonorisation.
Sur une guitare électrique, des micros magnétiques captent les vibrations des cordes. Le son final naît de l’interaction entre l’ampli, le haut-parleur et les éventuels effets. Le spectre va ainsi des sons clairs aux crunchs blues, jusqu’aux sons de rock et de metal fortement saturés.
Les guitares électriques possèdent souvent des cordes en acier plus fines, une caisse maniable et un manche plus étroit. Les micros simple bobinage sonnent généralement de façon ouverte et directe, tandis que les humbuckers sont souvent plus pleins et plus puissants. Les configurations HSS ou HSH couvrent plusieurs univers sonores. Pour jouer silencieusement, il faut un ampli, un multi-effet ou un ampli casque doté d’une sortie casque adaptée.
Ce tableau facilite une première orientation. Au sein de chaque type de guitare, la forme du manche, la taille, le poids et l’équipement peuvent également varier.
Sur les écrans étroits, le tableau peut être déplacé horizontalement.
| Caractéristique | Guitare classique | Guitare folk | Guitare électrique |
|---|---|---|---|
| Cordes | Nylon, cordes graves filées | Acier | Acier, jeux de cordes souvent plus fins |
| Sensation du manche | Généralement large et plutôt plat | Souvent de largeur moyenne | Fin à épais selon le modèle |
| Son de base | Chaleureux, doux et rond | Clair, brillant et acoustiquement puissant | Modulable par l’électronique et l’ampli |
| Styles typiques | Classique, flamenco, fingerstyle | Pop, folk, country, accompagnement | Rock, blues, funk, jazz, punk, metal |
| Volume dans la pièce | Bien audible acoustiquement | Généralement très présente acoustiquement | Comparativement discrète sans amplification |
| Équipement supplémentaire | Non nécessaire | Non nécessaire | Ampli ou autre système de diffusion nécessaire |
| Jeu silencieux | Possibilités limitées | Possibilités limitées | Très facile avec une sortie casque adaptée |
| Utilisation sur scène | Avec un microphone ou un système de captation adapté | Particulièrement pratique avec un micro | Directement par ampli, modélisation ou système de sonorisation |
| Début typique | Cours, musique classique et son des cordes en nylon | Accords, chant et morceaux acoustiques | Riffs, musique en groupe et sons polyvalents |
Deux guitares de la même catégorie peuvent procurer des sensations très différentes. Après avoir choisi la construction, vérifiez toujours l’adaptation concrète de l’instrument à votre morphologie.
Le bras qui attaque les cordes doit reposer sans tension. Une caisse trop grande relève l’épaule et peut empêcher une position détendue, en particulier chez les enfants ou les adultes de petite taille.
Un diapason plus court réduit l’écart entre les frettes. La largeur du manche, le rayon de la touche et son profil déterminent également la facilité avec laquelle les accords et les notes individuelles peuvent être joués.
Des cordes trop hautes demandent inutilement de la force. Des bords de frettes propres, des mécaniques fiables et un réglage de base professionnel facilitent les premiers apprentissages.
Ne prévoyez pas uniquement le prix de l’instrument. Pour une guitare électrique, l’ampli et le câble sont indispensables ; pour toutes les guitares, une housse, un accordeur, un support et des cordes de rechange peuvent être utiles.
Asseyez-vous droit, détendez les deux épaules et jouez des notes sur les cinq premières frettes. Le bras gauche ne doit pas rester constamment tendu et le poignet ne doit pas être fortement plié.
Jouez un accord simple et plusieurs notes individuelles, puis recommencez après avoir accordé la guitare. Soyez attentif aux frémissements parasites, à un effort de jeu anormalement élevé et aux mécaniques qui ne tournent que par à-coups.
Le son et les sensations vous donnent-ils envie de continuer à jouer quelques minutes ? Cette réaction spontanée est souvent plus révélatrice qu’une longue fiche technique.
Les guitares classiques existent dans de nombreux formats progressifs. Les guitares folk compactes et les guitares électriques short scale peuvent également convenir. La taille et la longueur des bras sont plus importantes qu’une indication d’âge rigide.
Une guitare électrique reste discrète sans amplification. Avec un ampli d’étude ou un ampli casque adapté, son volume peut être contrôlé. Une guitare folk reste nettement audible, même sans amplification.
Le son clair des cordes en acier reste bien présent avec le chant. Pour un caractère plus doux et plus intime, une guitare classique peut constituer un meilleur accompagnement.
Le volume, la saturation et les effets peuvent être adaptés au jeu avec la basse et la batterie. Un ampli approprié fait partie intégrante du système de l’instrument.
Les guitares classiques offrent beaucoup d’espace à la main qui attaque les cordes. Les guitaristes fingerstyle modernes utilisent également souvent des guitares folk lorsqu’ils recherchent un son brillant et percussif.
Essayez les deux positions sans idée préconçue. Si vous attaquez les cordes avec la main gauche, un véritable modèle pour gaucher est généralement plus adapté qu’un instrument simplement monté à l’envers. Les guitares classiques pour gaucher offrent des constructions prévues à cet effet.
Ces modèles présentent des formats classiques 4/4, des solutions compactes, des guitares acoustiques prêtes pour la scène et des guitares électriques polyvalentes. Les équipements et les caractéristiques techniques figurent sur chaque fiche produit.
Comparez les produits concrets uniquement au sein du type de guitare correspondant à votre objectif sonore. La caisse, les cordes, l’électronique et les accessoires nécessaires resteront ainsi comparables de manière pertinente.
Après avoir choisi un type de guitare, vous pouvez filtrer précisément par taille, forme de caisse, nombre de cordes ou kit complet.
Les modèles sans micro se concentrent sur le jeu purement acoustique. Pour la scène, le local de répétition ou l’enregistrement direct, une version électroacoustique peut être judicieuse.
Les cordes, la housse et les autres accessoires doivent correspondre à la construction. Les cordes pour guitare classique, folk et électrique ne sont pas interchangeables.
Un accordeur à pince fonctionne avec les trois types de guitares. Le jeu de remplacement doit être expressément prévu pour l’instrument concerné.
La housse ou l’étui doit correspondre à la forme de la caisse. Un support stable garde l’instrument à portée de main et le protège contre les chutes évitables.
Il faut au minimum un ampli adapté et un câble d’instrument. Les effets pourront ensuite enrichir progressivement l’équipement avec de nouvelles couleurs sonores.
La sangle et le médiator influencent la position et l’attaque. Un capodastre facilite la transposition des formes d’accords connues et doit correspondre à la courbure de la touche.
L’instrument doit correspondre à la musique souhaitée. Un amateur de rock peut commencer directement sur une guitare électrique.
Elles paraissent souvent plus souples, mais le manche large d’une guitare classique peut être plus exigeant pour les petites mains.
Le son n’est qu’un aspect de la décision. Une caisse compacte peut être plus confortable et ainsi favoriser une meilleure technique de jeu.
Les guitares électriques passives nécessitent un ampli, un ampli casque ou un autre appareil adapté entre la guitare et le casque.
La couleur et la forme peuvent être motivantes. La taille, l’action et le confort de la main restent toutefois décisifs pour un entraînement régulier.
Un instrument de base bien adapté est plus précieux que de nombreux commutateurs, effets ou options dont vous n’avez pas encore besoin.
L’équipe Musikhaus Korn vous accompagne dans le choix du type de guitare, de la taille adaptée et d’un équipement de base complet. Le réglage, l’entretien et la réparation peuvent également jouer un rôle important dans l’utilisation à long terme.
Cela dépend de votre objectif musical, de la taille de vos mains et des sensations recherchées. Les cordes en nylon paraissent souvent plus souples, tandis que les guitares électriques possèdent fréquemment un manche plus étroit et des cordes plus fines. L’apprentissage est généralement plus facile sur l’instrument dont le son vous motive réellement.
Oui. Pour le rock, le blues, le punk, le funk ou le metal, la guitare électrique constitue une entrée directe et pertinente. Il faut également un ampli ou un système de diffusion comparable ainsi qu’un câble d’instrument.
Un diapason plus court et une caisse compacte peuvent aider. Essayez des guitares classiques 3/4 ou 7/8, des formes folk plus petites ainsi que des guitares électriques mini ou short scale. La largeur du manche doit toujours être testée en pratique.
Une guitare électrique non amplifiée est nettement plus silencieuse qu’une guitare acoustique. Pour obtenir un son complet, elle doit être reliée à un ampli, un ampli casque ou un effet doté d’une sortie casque adaptée.
De nombreux débutants trouvent d’abord les cordes en nylon plus souples. Le manche d’une guitare classique est cependant généralement plus large. Une guitare électrique bien réglée peut donc être plus confortable pour certaines mains.
Cette modification n’est normalement pas judicieuse. La construction, le chevalet, le sillet et les mécaniques sont conçus pour des cordes en acier. Pour obtenir un son nylon, choisissez une guitare classique ou crossover adaptée.
Non. Elle reste une guitare acoustique à cordes en acier et produit son son de base grâce à sa caisse de résonance. Le micro intégré permet en plus de transmettre ce son à un ampli, une console de mixage ou un appareil d’enregistrement.
La guitare folk est très répandue pour les accompagnements pop et folk clairs et rythmiques. Une guitare classique offre un son plus doux et plus intime. Pour des arrangements rock ou de groupe, une guitare électrique peut être plus adaptée.
S signifie simple bobinage et H signifie humbucker. Une configuration SSS fournit souvent des sons clairs et directs, tandis qu’une configuration HH paraît généralement plus pleine et plus puissante. Les configurations HSS et HSH associent différents types de micros et offrent une palette sonore plus large.
Une guitare classique 1/2, 3/4 ou 7/8 est souvent choisie parce que de nombreuses tailles sont disponibles. Un enfant peut néanmoins commencer sur une guitare électrique ou folk compacte si l’objectif musical, le diapason et la taille de la caisse sont adaptés.
Accédez aux guitares classiques, folk et électriques, aux basses et aux principales sous-catégories depuis une entrée commune.
Comparez l’instrument et les accessoires essentiels dans des kits coordonnés pour guitare classique, folk ou électrique.
Sélectionnez des combos d’étude et d’autres solutions pour l’appartement, les cours, le local de répétition, l’enregistrement et la scène.
Adaptez les cordes, accordeurs, housses, supports, sangles, câbles et produits d’entretien à la guitare choisie.
Choisissez une guitare classique pour les cordes en nylon, l’enseignement classique et un son fingerstyle chaleureux, une guitare folk pour un accompagnement acoustique brillant et une guitare électrique pour le rock, le blues, le metal et des sons amplifiés modulables. Vérifiez ensuite la taille, le manche, l’action et les accessoires nécessaires sur un modèle concret.
La meilleure guitare n’est pas la construction réputée la plus facile. C’est l’instrument qui tient confortablement dans les mains, fournit le son recherché et vous motive à jouer régulièrement.